JJ.Ying´s GUI World Professional Skin & Icon Design

原文：Realism in UI Design

翻看一下近些年来用户界面的视觉设计你一定会发现“写实风格”正逐步变成主流。我们所使用的电脑越来越强劲，速度越来越快，设计师们也有了更多的发挥空间。为了增加细节，我们已经可以使用3D效果、阴影、透明甚至一些物理特性来修饰界面。这其中有些效果能显著改善可用性，比如阴影能够更好地帮助用户区别激活与非激活状态的窗口、iPhone系统中的丰富但有效的动画效果也能极大减少用户的学习成本。

但在其他方面，这些新技术对可用性却未必作出了多少贡献。图形用户界面基本上就是一堆符号，大部分按钮、图标以及其他控件只是指代了某些概念或某个想法，比如齿轮图标并不意味着一个齿轮，他只是告诉你点击之后可以进行软件的设置。越多的细节和越高的写实性会让用户的关注焦点脱离这些概念。

在此推荐大家读一下Scott McCloud的 《Understanding Comics》，和GUI无关，但是每个设计师读过之后肯定都有受益  :D

来自Smashing Magzine上的一篇文章，介绍了作为一个Freelancer怎样去甄别和对待不同性格的客户。

时间和精力的关系，再加上东西方文化的差异，我只是把原文按照自己的理解简单翻译了一下大标题（其实个人觉得SM这类的网志很多文章大可不必细读，这些标题党的30最佳、40最棒的文章扫扫标题和图片就可以了），有兴趣的朋友可以去看原文：How To Identify and Deal With Different Types Of Clients

只翻译了一下大标题，原文请看Webdesigner Depot

关于论设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。有些设计师自认为是艺术家，但很少有艺术家认为自己是设计师，那设计和艺术的差别究竟在哪里呢？接下来我们就来比较一下两者的核心原则。这不是严谨的手册，只是希望能抛砖引玉，让大家谈谈自己的看法。